铃木镇一（1898-1998）：生于日本名古屋市，父亲曾经创办了世界上规模最大的小提琴厂。铃木镇一在东京完成学业后，留学德国柏林，跟随卡尔·克林格尔教授学习小提琴演奏8年。1928年与妻子回到日本，开始演出和教学活动。与三个兄弟组建铃木四重奏乐队之后，他发现了年龄幼小的儿童都具有学习潜力，随后创立了世界著名的“才能教育研究会”（Talent Education Research Institute）。铃木镇一主张通过儿童早年良好的音乐教育，培养个性优雅、才能卓越、全面发展的新一代青年，他的教育理念引发了世界范围的教育革命。

名古屋市（なごやし），是日本中部爱知县西部的城市，也是爱知县县厅所在地。属于政令指定都市一级。日本第三大城市。名古屋过去是尾张德川的城下町。因为它是中部地区的工业商业交通的中心，而且位于东京和京都的中间，所以又被称作中京，并设有中京工业核心地带。

铃木教学法（Suzuki Method)于一九四零年代末期在日本由铃木镇一（1898-1998）始创的，原先只应用在小提琴上，后来推至其他乐器。

铃木教学法的基本理念是：

音乐好比一种语言，要掌握一种语言，最好是从小开始学，开始得越早越能把语言掌握得像母语一样。只要孩子们稍有掌握某种乐器的能力，就可以让他们学。

在教小孩子的时候，铃木教学法都不教他们看乐谱（Music Score）或任何音乐理论上的知识（Music Theory），因为那就等如在一个正常的孩子还不会说话之前，便教他写字和语言文法，那是违反自然的。

铃木教学法强调让小孩子先听音乐。孩子每学一乐曲之前，无论多简单的旋律，都必先重复听其录音。而听的方法也很讲究，不是全神贯注坐在那里对着录音机听，是在最放松最自然的状态下听，如吃饭、嬉戏、入睡前各种休息或半休息的状态等。

四重奏：在四重奏的领域中，弦乐四重奏是最重要而且数量也最多的一种形式。弦乐四重奏的乐器组合通常是两把小提琴、一把中提琴及一把大提琴，另外也有作曲家是采用大、中、小提琴各一把，再加上一把低音提琴的组合，但数量并不多。

许多资深乐迷都公认，弦乐四重奏是最「清纯」的一种乐曲形式。这是因为我们可以将弦乐四重奏视为提把「弦乐合奏」的乐器数目，删减到四剩四件，而每一件乐器分别担任一个声部。由此一「群体」的观念来看弦乐四重奏，则它是非常「精简」的。另外弦乐四重奏所用的四件乐器都是提琴家族的成员，它们之间有著相同的特质，所以整体音色的表现最为「纯粹美丽」。

正因为弦乐四重奏是如此「精纯」的音乐方式，如果想要完美地演奏弦乐四重奏曲目，那麼四位演奏家之间的协调合作就变得非常重要，换句话说，这四个人的「默契」良好与否，以及是否具有团队精神，往往就成了演出是否成功的关键，这也是为什麼演奏弦乐四重奏乐曲的，多半是专业的四重奏团体，而很少是由四位独奏家临时凑合来演奏的原因了。

总之，就是让孩子在日常生活中，像听家人谈话那样听他要学习的音乐。

但试想一想，如果要孩子在家里经常听到的是他学习的乐曲，而不是电视机或收音机播放的广告歌曲、流行曲，那就必须家长通力合作，不厌其烦地在适当情况下为孩子播放音乐，并且也要牺牲许多自己的时间和娱乐。

所以铃木教学法对家长的要求可说是颇高呢。

铃木教学法透过潜移默化的方法使孩子在下意识间熟习一首乐曲之后，就让他在老师指导下凭记忆把乐曲在乐器上奏出，完全不用看乐谱或学乐理，整个过程由听到模仿就像小孩子学说话一样。

等到拿起乐器要学那首乐曲的时候，孩子基本上只是学怎样以最舒适的方法把脑海中的乐曲奏出，而不是学那首乐曲的本身，故往往事半功倍。同时，因为孩子脑海中的乐曲是由名家演奏的，所以他在设法把脑海中的乐曲奏出时，其实是在设法达到他能力范围内最好的演奏效果。

铃木教学法训练出来的孩子程度不一。事实上，不是每个孩子都能适应铃木教学法。有不少孩子费尽脑力也无法把听了无数遍的乐曲完整记住。不过，从另一方面讲，时下常用的那种先看谱后听音的乐器教学法，也不是每个孩子都能适应，训练出的学生表现差异也很大。有不少孩子因看谱能力较弱，在学乐器的初期便被看谱一事拒之门外。在这种情况下，如果能吸取铃木教学法的精神，不用乐谱而先让孩子多听所学习的乐曲，可能会有意外的收获。

铃木音乐教学法，无法以简单的文字叙述清楚，幸好铃木镇一在才能教育中提到了许多值得重视的概念，由这些概念我们可窥知其理论基础，例如，爱的口号、才能不是天生的、没有失败的学习、学习自零岁起、能讲话就能学音乐、强调父母亲在子女学习乐器过程中角色的重要性，以下简要的摘其精要（洪万隆，民83）.

铃木镇一所指的才能，并不是一般人所说的"天才"，而是教育理论的一种“行为”而已，例如走路、跑步、写字等…。他认为人类唯一的天赋是学习的本能。人类如果能把握这一天赋，充分的加以发展，学习任何东西应该都可达到相当的水准以上。音乐能力也是人类及有待开发的能力之一，只要父母用心安排，老师费心指导，人人都可学好音乐，有希望成为音乐家。

铃木认为如果一位父母都能注意到每位儿童的本能，而且能提供一理想的环境，所有的儿童都将获得并且发展出一系列非常突出能力，这理论适用于全世界的儿童，没有例外 (Suzuki,1981）。他并举例，生在热带的儿童，送到寒带去生长，照样会产生御寒能力; 生在台湾的儿童，送到美国生长，英语就成了他的母语。例子就证明人类的能力系由于环境培育，而非天生俱来，所以铃木强调人是环境之子。

铃木因为和他的侄子生活在一起一阵子而顿悟语言学习，他的教学法也被称为母语教学法。他认为音乐和语言一样，都是人和人沟通方法之一，语言这么复杂的系统人人都可学会，音乐也一样可以学好。语言的学习的过程，先听很长的一段时间，然后模仿或反应说出简单的音来，再发展成词或句子，进度缓慢，并经过反复的练习，得到父母的鼓励，再继续更进一步练习，这一理论成了他音乐教学的重要哲学基础之一。

铃木先生在他的"才能教育自零岁起"书中极力主张学习要愈早愈好，幼儿的阶段影响一生深远。他认为学习应该是自出生的那天起，而不是自上学的第一天。根据人类经验的原则，旧经验帮助新学习，及早学习可提供丰富的经验，做为新学习的基础。

铃木镇一认为，新的能力是由旧的能力累积发展而来的，所以他在小提琴教学中，要求学生经常要反复练习旧曲子，借此不仅增强已有的技术，同时也产生新的能力，这和教育理论中的练习理论不谋而合。

铃木镇一推广小提琴教学，鼓励儿童的母亲参与学习，协助儿童学习； 运用母语学习的自然方法，欣赏音乐，反复听唱熟悉旋律后，才进入乐器练习。学习小提琴采团体的上课方式和个别上课交互并用，减轻儿童心理的负担，鼓励乐于在团体中表现自我，从合奏中分享同伴的成果，学习协调群我关系的成长； 不断的复习旧的曲子，温故以知新；小提琴音色美音的不断追求，是铃木镇一不断强调的重点。铃木镇一的教学不只适用于小提琴教学， 他所著《才能教育》书中提到的原则，都可适用其它的学习。铃木镇一进一步的提出五个重点，代表他的教学理想（Kendall,1966,p.8）：

一、 人是环境之子

二、学习越早越好

三、 练习越多越好

四、学习环境要好

五、 教学法要更好

事实上铃木音乐教学理念无法以三言两语简而毕之，教师必须相当了解铃木音乐教学理念或相关概念的人，才能加以应用。Kendall（1973） 提出十点的要领描述铃木音乐教学的特色如下：

一 才能教育应当及早开始

三岁的小孩即可学习小提琴，但是在开始学小提琴前，应当先听很多的音乐，然后参观别人拉奏小提琴，引起动机，并尝试使用纸造玩具小提琴，然后才让他们接触小提琴乐器。

二 让儿童聆听音乐

幼童学习音乐的过程要如同学习语言一样，经常反复的聆听音乐，熟悉“音乐的语言”，学习才会生动有趣。

三 父母亲陪同学习

个别课家长要一起出席，帮忙笔记，学习调音，并帮儿童了解刚开始学习的各种难处，如夹琴，持弓等姿势，家长在家就是小提琴辅导老师。

四 父母亲应陪同小孩每天练习.

父母应鼓励儿童练习而非强迫他们，尤其是旧的曲子，要不断的复习。重复练习就如同讲话一样，天天需要用到第一天所学会的用词。

五 背谱演奏

幼童不需看谱直到技术形成，学习的过程中由父母亲帮忙修正音符，指法，藉备谱的过程专心注意拉琴的姿势，并且训练好耳朵的听音能力。

六 认谱教学

认谱，在铃木镇一的观念中，应该是稍后的活动，例如儿童三岁开始学琴，至少应该是学习小提琴两三年后的事。铃木镇一强调 “认谱是儿童学习的一种联想过程， 过程中儿童必须对照他拉出的音因和谱上的音符”（Kendall,1973,p. 10）. 开始认谱后，儿童仍需背谱演奏，才能不因认谱而分心技巧的专注学习。

七 完整的课程

铃木的教学所有的学生，即使能力不同也要经过完整相同的教材练学。虽然有的学生学习进度比较快，但是所有的学生都被要求学习这些，以方便学生们一起合奏。另外，铃木镇一还编了移把位和音阶练习以供程度已超过十册以上的学生，铃木镇一不认为学生必须太早接受机械式的音阶训练。

八. 精选教材

铃木镇一编了十本的小提琴教本， 曲目包含他自己的创作曲，以及自巴洛克时期以来大作曲家旋律明显的小曲子，包括韦瓦第(Vivaldi)巴赫(Bach)韩德尔(Handel），赛兹（Sitze) 等西方音乐的精品，除了乐谱之外也含有录音带供学生聆听。

九. 合作而非竞争的学习方式

铃木音乐教学鼓励学生合作学习，而不竞争，年学得较多或年长的学生，应帮助年纪较小的。学生和学生，父母和学生，教师和学生之间永远保持正向积极的鼓励态度。

十. 游戏的学习方式

铃木音乐教学除了提供很多基本的练习方法，包括节奏，右手、左手等技术练习之外，还引用游戏的观念，应在练习上，例如，边走路边拉琴，配合韵律活动拉琴，站在椅子上表演…等活动，以增强儿童练习的兴趣。